Această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Strângerea de mână a diavolului

De Josh Crawley

Cred că poate fi mai greu să compui despre benzi desenate decât să compui cărți de benzi desenate.

Nu sunt excelent să compun nici unul, să te gândești, însă am făcut ambele. Pare mult mai simplu să compui acea primă descriere a panoului decât să compună prima linie a unei coloane. Dacă nu aș fi crezut cu adevărat conținutul în prima linie, cel mai probabil am aruncat o privire asupra unei date goale de acum, bine după ce am ieșit cu adevărat.

Așadar, poate că ar trebui să reformulez asta: am în vedere că încep să compun despre benzi desenate este mai greu ca în ea să înceapă să compună benzi desenate.

Mă gândesc că Larry Hama este dincolo de a privi o date necompletată în aceste zile, precum și mulțumită lui Stephen Christy la Archaia (care m -a contactat prin Twitter, am ajuns cu adevărat să verific ceva de la Hama Early!

Realizarea Diavolului este o romană grafică perfectă de 5,95 USD, care va apărea în octombrie. Hama se alătură dezvoltatorului, precum și colegului scriitor Spooks, Ryan Schifrin, precum și artistul Spooks Adam Archer. Lizzy John, co-creditat pentru artă, li se alătură.

Când am primit acest PDF pentru prima dată prin e -mail, nu am avut la fel de mult timp să -l privesc. Am deschis-o cel mai bine pentru a fi sigur că a fost o sumă de lucru la fel de bine, așa cum aș putea să-l verific. Primul lucru pentru a -mi obține interesul a fost lucrarea de artă frumoasă. Din păcate, asta a fost tot ce trebuie să mă încânte pentru câteva zile extrem de ocupate, oricât de distractive, precum și de nopți. Inutil să spun, când am ajuns să -l citesc, am dezvoltat acest job mai degrabă un pic în cap. La urma urmei, această afacere publică titluri precum mai multe premii Eisner Mouse Guard.

Nu am fost dezamăgit. Spre deosebire de numeroase benzi desenate care simt cerința de a ne oferi încă o servire de decompresie, cartea nu începe atât de mult, cât lovește terenul. Obținem o introducere organică bună a personajelor, precum și povestea este totală în această carte, totuși ne lasă să dorim mult mai mult cu diferite capete libere. Dialogul este expunere, fără a fi cu mâna grea, precum și de lungă durată, precum și povestirea este clară. Ceea ce este cu adevărat deoparte pentru mine, totuși, este opera de artă a culorilor. Lucrarea lui John îmi amintește de lucrările recente ale lui Ariel Olivetti despre Punisher War Journal, precum și de cablu. Când l -am întrebat pe Christy la Archaia despre proces, el a declarat că „pictează peste creioane, precum și cerneluri. Am oferit într-adevăr ratingul de credit co-art de când anunță atât de mult la artă. ” Aș fi greu să nu fiu de acord cu asta!

Am înțeles că nu v -am spus cu adevărat cine este încă Larry Hama, dacă nu știați deja, precum și există un motiv pentru asta. Scara largă a lucrării sale poate extrem de bine te -a declanșat să nu mai citești această coloană înainte de a obține recenzia mea destul de scurtă.

Recent, Hama a scris Titlul Barack destul de proeminent din Barbarian de la Devil’s Due Publishing, Probleme nr. 2, #3, precum și numărul 4 care se acoperă de funcția desenată de clientul Westfield Comics, Joel Humberto Herrera.

Gi Joe cel mai bun din Larry Hama

Hama a fost primul scriitor din seria originală Wolverine continuă (colectată în acele colecții utile Wolverine necesare, precum și legendele Wolverine Marc Silvestri). Dacă vedeți un cel mai bun dintre GI Joe sau Gi Joe tradițional (care pare să-l facă pe Gi Joe cel mai fin al lui Larry Hama HC redundant, cu toate acestea este o copertină de dimensiuni mari, nu lapte vărsat, deci nu plânge!) Din IDW Publishing, tu ” Observă că a compus toate poveștile de acolo. El a conceput ficțiunea eroului american autentic; benzi desenate, precum și carduri de date. Încă compune acum GI Joe Origins, precum și nu aș fi uimit dacă îl compune pe Gi Joe ca cyborg la 100 de ani de acum!

Și a intrat într -adevăr în benzi desenate prin creion, precum și ca mulți, a început ca asistent. Cu toate acestea, nu toată lumea era asistentă la Wally Wood. Una dintre primele sale sarcini de creion a fost pe un personaj Matt Fracty tocmai a revigorat recent: Iron Fist!

Tocmai am făcut o navigare pentru Larry Hama pe site -ul nostru (înțelegem că funcția are nevoie de ceva de lucru, noi lucrăm cu adevărat la ea), precum și există lucruri pe care nu le -am amintit că chiar s -a ocupat (și țin cont de unele cu adevărat chestii aleatorii):

– Sabretooth: Deathhunt SC (fără tipar, cu toate acestea avem cantități restrânse disponibile!)
-Spider-Girl oferă un program de accidente de lucru sălbatic
– Volumele de teren Batman No Man 3, precum și 4
– Cronici ale Conan Volumul 15
– Vârsta totală a cărților Apocalipse 1, 3, precum și 4

Acum că am scris mult mai mult decât mă așteptam, mă simt total liber să -mi trimit comentarii, întrebări, recomandări, mostre, etc. la:

josh@westfieldcomics.com

sau

Westfield Comics
Attn: Josh
7475 Mineral Point Road Ste 22
Madison WI 53717
______________________
Josh Crawley este maestrul de catastrofă la Westfield Comics, așa că ar trebui să vă vedeți. Majoritatea acestei coloane a fost datăTu de New Glarus Brewing Beers.

Cumpărare:
Volumul Spooks 1
Spooks Volumul 2 Echipa Omega

Gi Joe a declasificat

(Declasificat precede evenimentele tradiționale GI Joe #1)

Volumul clasic GI Joe 1
Volumul clasic GI Joe 2
Volumul clasic GI Joe 3

(Classic Gi Joe este sugerat pentru fanul care vrea totul; cel mai fin al lui Gi Joe este sugerat pentru fanul care are un focus mai restrâns!)

Gi Joe cel mai fin al comandantului Cobra
GI Joe Finest din Hawk
Gi Joe cel mai fin din distrugere
Gi Joe cel mai fin al lui Duke

Gi Joe Storm Shadow Volumul 1 Solo

Această publicație este depusă în:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Howard The Duck Omnibus

De Roger Ash

Săptămâna aceasta încep să fac o funcție semi-regulată de benzi desenate pe care aș dori să le văd colectate. Există un număr mare de colecții disponibile în aceste zile, dar există încă numeroase benzi desenate care merită să fie colectate. Să începem, nu -i așa?

Howard the Duck Newspaper Strip

Comicul pe care l -am creditat întotdeauna că am început să colectez benzi desenate este Howard the Duck de Steve Gerber și Gene Colan. Ulterior am descoperit despre ceilalți artiști minunați care au lucrat la Howard, precum Frank Brunner și Val Mayerik. Dar pentru mine, scriitorul Howard va fi întotdeauna creatorul său, Steve Gerber. Seria poate fi un pic din timpul său, dar personajul lui Howard se poartă întotdeauna cu și multe dintre problemele pe care Gerber le -a parodat încă mai sună adevărat astăzi. Marvel a colectat toate cărțile de benzi desenate Howard, scrise de Gerber, foarte mai întâi ca un important și apoi ca un omnibus. Ceea ce lipsește este Howard the Duck Comic Strip. În culmea popularității sale, Howard a jucat într-o bandă de benzi desenate de scurtă durată, scrisă de Gerber și cu arta de Gene Colan și Val Mayerik. Câteva dintre benzi au fost reimprimate în Gazeta Menomonee Falls (care ulterior s -a contopit cu revista de vizitatori de benzi desenate), dar asta este. După ce Gerber a părăsit Marvel din cauza procesului său pentru proprietatea lui Howard, benzile au fost făcute de Marv Wolfman și Alan Kupperberg până la anularea acestuia. Aceste benzi desenate au fost la fel de deformate și elegante ca benzile desenate și merită să fie recunoscute ca parte a opusului lui Gerber pe Howard the Duck.

LAFF-A-LYMPICS #4

Benzi desenate Hanna-Barbera ale Marvel

Chiar dacă Howard m -a privit să colectez benzi desenate, nu a fost primul comic pe care l -am citit. Părinții mei ar primi diferite benzi desenate legate de desene animate pentru mine și frații mei pentru a face check-uri în călătorii lungi. Încă mai am câteva digestii Disney în mare parte. Această conexiune de animație m -a făcut să aleg mai întâi un comic cu o rață. Dar am fost și sunt, un mare fan al animației și când am răsfoit problemele lui Howard, am observat că un comic a fost publicat pe baza unuia dintre desenele animate preferate de sâmbătă dimineață preferate de atunci-Laff-A-Lympics de la Hanna-Barbera.

Aceste povești au fost scrise de Mark Evanier și desenate de creatori, inclusiv Scott Shaw!, Dan Spiegle, Pete Alvarado și Carol Lay. Benzi desenate au fost un plus distractiv la seria de animație și cred că amintirile mele îndrăgite de LAFF-A-Lympics se bazează mai mult pe benzi desenate decât pe desenul animat.

Stele TV #3

În curând am descoperit că Laff-A-Lympics era o singură carte într-o linie pe care Marvel o publica cu personaje H-B. Am ales ceea ce aș putea descoperi pe Spinner Rack la magazinul regional Stop-N-GO și Copps, dar distribuția pe aceste cărți a fost în cel mai bun caz. În timp ce Evanier a compus majoritatea poveștilor, au existat alți scriitori, inclusiv un tip numit Reg Everbest. Abia după ani mai târziu, pe site -ul web al lui Evanier de pe site -ul meu, aș descoperi că acesta a fost un pseudonim anagrammatic pentru Steve Gerber. O problemă preferată personală în toate cărțile H-B ale lui Marvel a fost TV Stars #3, care include o poveste din Dynomutt cu Art de Paul Norris (co-creator al Aquaman), o poveste herculoidă desenată de Will Meugiot & Dave (The Rockteer) Stevens și o zonă Povestea fantomelor desenate de benzile desenate și legenda animației Alex Toth. Toth a făcut și arta de copertă.

Credea că am completat colecțiile mele de aceste cărți acum câțiva ani și am fost surprins să descopăr exact cât de neobișnuite și costisitoare sunt majoritatea cărților. Toate aceste serii au prezentat povești distractive cu artă de o gamă uimitoare de artiști și merită cu adevărat să fie colectate.

Asta este pentru această coloană. Data viitoare – micronaute și războinici shogun.

Acum, du -te să verifici un comic!

Cumpărare

Howard The Duck Omnibus

Capacele pentru Laff-A-Lympics #4 (prima problemă pe care am cumpărat-o), iar vedetele TV provin din baza de date Grand Comics-Book.

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Regele Conan: The Scarlet Citadel #1 Cover de Darick Robertson

În cariera sa în benzi desenate, Timothy Truman a lucrat la cărți precum Grimjack și Scout deținute de creatori, precum și personaje, inclusiv Hawkman, Jonah Hex și Lone Ranger. În această lună, el și conanul său colaborator Cimmerian, Tomas Giorello, își unesc forțele pe regele lui Dark Horse Conan: The Scarlet Citadel. Roger Ash de la Westfield a prins recent Truman pentru a afla mai multe despre această nouă miniserie.

Westfield: De ce a fost luată decizia de a pune capăt lui Conan pe Cimmerian și a sări mai departe către poveștile regelui Conan?

TIMOTHY TRUMAN: Ei bine, pentru a fi absolut clar, titlul lunar Conan este încă foarte viu și bine, ca Conan: The Road of Kings, cu legendarul Roy Thomas care gestionează scripturile. Dark Horse și Conan Properties a dorit să adauge mai multe titluri legate de Robert E. Howard la linia lor, care, ca un fan Rabid Howard, a fost bine pentru mine. Ei au dorit ca artistul Tomas Giorello și eu să rămânem implicați în titluri și ne-au oferit șansa de a face proiecte speciale legate de Reh, ceea ce a fost bine și de mine. Scriu lunar de 4 ani acum. Făcând proiecte speciale și miniserie a furnizat Tomas și cu mine șansa de a lua mai mult timp cu materialul și de a lăsa munca să „respire” mai mult. Am fost mândru de munca pe care am făcut -o în seria obișnuită, iar fanilor le -a plăcut. Cu toate acestea, pot spune în siguranță că regele Conan: miniseria Citadel Scarlet va arunca celelalte lucruri chiar din apă.

Westfield: Ce ne puteți spune despre poveste?

Regele Conan de Tomas Giorello

Truman: Scarlet Citadel este una dintre cele mai celebrate povești Conan ale lui Howard.

Mulți oameni nu își dau seama că Howard nu a scris poveștile Conan în ordine cronologică. În primii ani în care scria poveștile pentru Pulpa Odd Tales din anii 1930, el s -a aruncat între poveștile regelui Conan și tânărul Conan. Este destul de interesant atunci când vă gândiți la asta – cel puțin pentru mine – pentru că există un grad remarcabil de consecvență în povești. În mod evident, a avut întreaga istorie a lui Conan mapat în cap.

Scarlet Citadel este una dintre poveștile de fundație chintesențiale pentru genul săbii și sorceri-o temă de care alți scriitori au înfipt de aproape 80 de ani acum. Conan, regele Aquiloniei, este trădat de un complot între un presupus aliat, regele lui Ophir și unul dintre cei mai vechi dușmani ai Cimmerianului, Strabonus, conducător al lui Koth. Ajutarea lor este un vrăjitor cu jumătate de demon, numit Tsotha Lanti-adevăratul maestru din spatele schemei. După ce a îmbrăcat forțele lui Conan pe câmpul de luptă, Tsotha își folosește vrăjitoria pentru a ne paraliza eroul și pentru a -l lua prizonier.

Aceștia trimit cuvântul regatului lui Conan că Conan a murit și l -a înlăturat într -o temniță de sub cetatea stacojie a lui Tsotha, o fortăreață construită pe un sistem de tuneluri antice, ulterioare. În timp ce Tsotha și co-conspiratorii săi marchează pentru a cuceri Aquilonia, Cimmerianul trebuie să scape de închisoare și să găsească o modalitate de a-i opri. În tuneluri, el se confruntă cu unele dintre cele mai groaznice entități pe care Howard le -a realizat vreodată.

Finalul poveștii este una dintre cele mai memorabile scene ale lui Reh – una care a fost arsă în celulele creierului fiecărui fan al operei sale.

Conan în anii 60 de Tomas Giorello

Am adăugat o răsucire specială la povestea de care sper că Howard Faithful se va bucura: unul este că vom vedea originile „Cronicilor Nemedian” – textele din care au venit faimosul „Hither a venit Conan… pentru a călca The the the the the the the the the the the tronuri bijuterii ale pământului sub picioarele sale sandalate ”. Celălalt este că, pe parcursul poveștii, îl vedem de fapt pe regele Conan în două perioade distincte ale domniei sale-ca un rege relativ tânăr în anii 40 și ca un conducător mult mai în vârstă, mult mai mult mai scăzut, dar încă foarte periculos în al său La sfârșitul anilor 60, povestind aventura unui tânăr savant care a fost acuzat de colectarea de la Cimmerian o istorie narativă. În corespondență cu prietenii, Reh specifică faptul că regele Conan a avut o domnie foarte lungă, zbuciumată, așa că a fost minunat să avem șansa de a sublinia acest fapt. Prezentarea lui Tomas a lui Conan în anii 60 este absolut uimitoare. Am fost aruncați în aer când am văzut design -urile sale de personaje inițiale. O hartă rutieră a fiecărui kilometru pe care a călătorit -o Conan este sculptată în carnea lui. Pur și simplu magnific.

Westfield: Pentru tine, care este diferența dintre Conanul pe care l -am văzut în Conan Cimmerian și Conan în regele Conan?

Truman: Deoarece Howard implică faptul că Conan a fost probabil în 40 de ani când a preluat controlul asupra tronului, a acumulat, evident, o mulțime de experiențe pe drumul de acolo. Deci Conan regele este mai calculant – un pic mai sumbru și, la felul meu de a gândi, mult mai periculos. Tânărul Conan este un câine alfa neliniștit, prădător, care să se dovedească. Conan regele este încă neliniștit, dar el s -a stabilit ca lider al pachetului al cărui teritoriu este Aquilonia, unul dintreCele mai puternice națiuni din epoca Hyborian. Astfel, el are mai mult de pierdut și mai multe interese în joc. Singurul său motiv este să rămână câinele de sus și să păstreze pachetul unit și în siguranță.

Acestea fiind spuse, unul dintre cele mai amuzante lucruri despre Citadel Scarlet este că, oricât de mulți kilometri a parcurs și lucruri de neimaginat pe care le-a văzut, el păstrează în continuare câteva superstiții barbare profund înrădăcinate, pe care le va transporta cu el la mormânt: și anume, Un dezgust înnăscut și neîncredere față de toate lucrurile supranaturale.

Westfield: adaptați o poveste Robert E. Howard pentru această miniserie. Ce provocări există în adaptarea unei povești în proză la benzi desenate?

Regele Conan: Capacul alternativ al cetății stacojie de Gerald Parel.

Truman: Este întotdeauna o provocare, pentru că îmi place atât de mult munca lui Howard. Am crescut cu ea. Scrierile sale și personajele sale au informat tot ce am făcut vreodată.

A rămâne fidel lucrării nu este nicio problemă. Este ușor – poveștile sunt tot ceea ce s -ar putea cere într -o poveste de aventură. Acestea fiind spuse, există câteva provocări primare la care mă pot gândi. Unul este să trecem peste faptul că Conan însuși este un personaj înșelător de complex. Pentru cei neinițiați, el pare a fi un craniu care se aruncă cu sabie destul de simplă la suprafață, dar nu este. Există anumite subtilități și adâncimi ale personajului. Un scriitor sau artist trebuie să realizeze asta și să -l dea peste cap într -un mod aproape subliminal, la fel cum a făcut Howard. Aceste subtilități sunt unul dintre motivele pentru care Conan rămâne atât de fascinant și de durată la aproape 80 de ani după ce a fost creat. Au existat multe personaje fantezie și săbii și săi, dar Cimmerianul este încă regele suprem.

O altă provocare este de a traduce poveștile în formatul vizual în cel mai interesant mod posibil. Poveștile lui Howard conțin o mulțime de impulsuri înainte – o unitate de neoprit. Credeți sau nu, o parte din această acțiune poate fi pierdută dacă cineva face o recitare pură de panou cu panoul fiecărui cuvânt și paragraf al lui Howard. Deci, a face o adaptare fidelă înseamnă că trebuie să citesc și să analizez cu atenție poveștile originale și să aleg scenele și stările de spirit să sublinieze și care să se sublinieze. De exemplu, în umbrele originale de fier din Lună, care a fost baza pentru ultimul nostru arc din Conan Cimmerian, Conan și femeia cu care este cu mult timp petrec mult timp scalând acest culme în mijlocul insulei cu care sunt prinși mai departe, apoi urcând din nou, apoi scalând din nou muntele, apoi urcând încă o dată. Funcționează bine în povestea originală Howard – o observă cu greu. Cu toate acestea, s-ar observa dacă am avea o recitare de notă pentru notă pentru comic. Ar mesteca o mulțime de pagini și ar încetini de fapt ritmul poveștii în jos într-o manieră foarte non-howardiană.

Conan în 40 de ani de Tomas Giorello

M -am confruntat cu câteva scene de genul acesta atunci când am scris Citadel Scarlet, în special în ultimele capitole ale poveștii scurte ale lui Reh, unde există o mulțime de expuneri politice care nu implică cu adevărat Conan. Așadar, trebuie să găsim o modalitate de a obține informații esențiale, asigurându -vă în același timp că povestea este ritmată eficient.

Westfield: Lucrezi din nou cu artistul Tomas Giorello la această carte. Ce poți spune despre colaborarea ta cu el?

Truman: Tomas este incredibil. Munca lui continuă să devină din ce în ce mai bună și mai bună. Tocmai când credeți că v -a luat cât poate, în următorul arc, va mări lucrurile la un nou nivel. Cred cu adevărat că dintre toți artiștii care l -au înfățișat pe Conan pentru benzi desenate, el va fi considerat unul dintre cei mai mari, chiar acolo cu Buscema și Smith.

Westfield: Există alte proiecte la care lucrați pe care doriți să le menționați?

Hawken TM și Copyright 2010 Timothy și Benjamin Truman, toate drepturile rezervate

Truman: Pe lângă Scarlet Citadel, am colaborat cu fiul meu Ben la un proiect numit Hawken. Co-complicăm poveștile, Ben făcând scripturile finale și desenul meu. Întreaga idee a luat naștere în timpul unei vizite cu Ben în Tucson vara trecută. Ben a subliniat câteva idei de personaj cu care se trântea și în 10 minute, acest Hawken a sărit din pământ și ne -a deținut. Hawken este un occidental cu o mulțime de elemente de groază, dar foarte subversiv și „subteran”. Luăm toate aceste convenții occidentale mitice și le întoarcem pe cap. Tocmai când cititorul crede că au ceva de gândit, le dăm o lovitură la stomac.

Acum lustruim primul număr și pregătim materiale de ton pentru a -l trimite unui editor care este interesat de acesta. Cu toate acestea, am fost așa în proiectul, încât am făcut artă pentru jumătate din primul număr înainte de a mă gândi chiar la un editor. S -a transformat într -unul dintre acele lucruri pe care trebuia să le fac, trebuiau să ies. Cu excepția lui Conan, este vorba despre tot ce am putut să mă gândesc din iunie trecută.

Este minunat să lucrezi cu Ben. El este foarte mult propriul său om – în niciun fel o clonă a bătrânului său. Avem tehnici foarte diferite la povestire – analizăm lucrurile din total difpuncte de vedere erent. Cu toate acestea, sensibilitățile noastre sunt suficient de similare, astfel încât diferențele se amestecă foarte bine.

De asemenea, Ben și cu mine am colaborat la o poveste în 2 părți pe care editorul Shawna Gore ne-a cerut să o facem pentru problemele nr. 5 și #6 din noua revistă înfiorătoare a lui Dark Horse.

Oricum, a fost o plimbare minunată și mai sunt multe de venit.

care aduc un omagiu artiștilor trecuți sau poze celebre este un obicei care este cel mai probabil aproape la fel de vechi ca arta fină în sine. Ulterior, coperta omagiului este metoda artiștilor de benzi desenate care plătesc în mod obișnuit tribut sau adesea parodizează artiști proeminenți și/sau coperte celebre din titluri bine stabilite.

Întrucât Cover Art este o parte atât de importantă a colectării de benzi desenate, precum și a experienței de lectură (așa cum explic aici), plata omagiului cu imagini de copertă a ajuns să fie un trope extins, precum și proeminent în benzi desenate.

Cu o mulțime de omagii care se acoperă, ar fi inutil să încercăm să le enumerăm pe toate într -un blogpost, în schimb, în ​​ceea ce urmează, am un obiectiv mai ușor în minte. În această postare, vreau să încerc să restrâng cultura copertinelor de omagiu, concentrându -se pe câteva dintre cele mai colectate, precum și pe arta de copertă de omagiu de dorit.

La rândul său, dezirabilitatea va fi evaluată prin copii gradate existente, precum și prin valoarea justă de piață a vânzărilor recente.

Pentru început, putem restrânge cerințele care pot fi fixate pentru a stabili arta de acoperire ca având statut de „omagiu”. Evident, metoda de a oferi omagiu în artă poate trage din diferite medii. Benzi desenate s -au împrumutat de la publicitate, pictură în ulei, sculpturi populare, etc. În această publicație mă voi concentra doar pe copertele de omagiu care sunt omagiu pentru copertele de benzi desenate mai vechi. De exemplu, există o copertă de supereroi/monstru mult mai faimoasă decât extraordinarul Hulk #1 al lui Marvel?

Când o vedem pentru prima dată, imaginea lui Bruce Banner stând cu umbra plină de viață a lui Hulk brută în spatele lui sare la noi. Pentru ca o copertă să fie un omagiu adecvat, trebuie să fie imediat recunoscut ca să prindă caracteristicile importante ale originalului. În situația extraordinarului Hulk #324 (octombrie 1986), putem vedea un cel mai bun omagiu pentru extrem de prim -hulk comic, după cum este anunțată întoarcerea originalului Hulk Grey.

Incredibil Hulk #324 este, ca urmare, o acoperire de omagiu dorită, întrucât 205 de trimiteri generale ale CGC, precum și o valoare de piață justă de 100,00 USD în condiții autorizate de 9,8. Acestea fiind spuse, nimeni nu tranzacționează copia lor clasificată a lui Hulk #181 pentru aceasta. Deci, care sunt cele mai proeminente copertine de omagiu? Pentru a cumpăra dezirabilitate, aici este lista mea de primele cinci copertine de omagiu plasate de la cel puțin la o mulțime de extrem de căutate:

#5) Deadpool #11 (noiembrie 1997) – Pete Woods Fantasy Outtasty #15

Una dintre cele mai cunoscute copertine Marvel Silver Age este prima apariție extrem de mare a Spider-Man în Fantasy Outstanding #15. Introducerea eroică a lui Steve Ditko a lui Peter Parker în lume este imediat recunoscută. Acesta este motivul pentru care numărul 5 o mulțime de acoperire de omagiu de dorit pe lista mea este Deadpool #11. „Cu o putere fantastică vine o coincidență fantastică”, precum și nu este o coincidență faptul că aceasta este una dintre cele mai multe copertine mai colectabile. Cu 122 de exemplare pe recensământul CGC, precum și un FMV actual de 130,00 USD, Wade Wilson a primit tratamentul cu supereroi, precum și aprobarea fanilor.

#4) Ce se întâmplă dacă? V1 #10 (august 1978) – Călătoria în Secret #83 Omagiu

Introducerea puternicului Thor în Jim #83 poate să nu fie cea mai bună acoperire a lui Thor Jack Kirby a desenat vreodată, cu toate acestea este una dintre cele mai cunoscute, precum și memorabile. Metoda pe care Kirby o face pe Mjolnir să sară în acțiune învârtindu -se sălbatic, oferă comicului o calitate cinetică imediat cinetică, care se imprimă în mintea privitorului. Când Jane Foster a ales -o pe prima dată pe Mallet -ul fermecat în What If Problema nr. 10, era firesc ca John Buscema să -i aducă un omagiu unui artist pe care îl datora deja o datorie atât de fantastică. Și dacă…? #10 este opțiunea mea numărul 4 pentru o mulțime de acoperire de omagiu dezirabilă. Cu un total de 277 de exemplare pe recensământul CGC, precum și o valoare justă de piață de 240,00 USD în condiții de 9,8 gradate, conjectura pe Jane apărând în timp ce Thor a determinat costurile pentru acest comic care satisface altfel.

#3) Spider-Man de excepție #306 (septembrie 1988)-Todd McFarlane aduce un omagiu lui Joe Shuster

Când se referă la benzi desenate de supereroi, nicio copertă nu este mult mai faimoasă decât arta lui Joe Shuster pentru Action Comics #1. Todd MacFarlane, care nu este un străin complet de copertele de omagiu, a realizat probabil cel mai bun omagiu încă cu coperta lui Spider-Man #306, tributul său adus comicului care a început totul. Cu o valoare de piață justă de 130,00 USD, precum și 797 de exemplare pe recensământul CGC, aceasta este alegerea mea numărul 3 pentru o mulțime de acoperire de omagiu dezirabilă.

#2) Superman #233 (ianuarie 1971) – Omagiul lui Neal Adams #11

Când se referă la tipul de oțel, coperta lui Superman #11 își transmite puterea într -o singură imagine. Cu toate acestea, în timp ce Supermanul din epoca de aur a fost mult mai puternic decât o locomotivă, înțelegem că, pe măsură ce anii au trecut, a început să crească în forță, până la punctul în care era practic invincibil. Nimic nu transmite imensa rezistență a epocii contemporane Superman mult mai bine decât omagiul lui Neal Adam adus lui Superman #11 – arătându -i tipului de mâine spulberat lanțurile kryptonite. Inceputulnull

care aduc un omagiu artiștilor trecuți sau poze celebre este un obicei care este cel mai probabil aproape la fel de vechi ca arta fină în sine. Ulterior, coperta omagiului este metoda artiștilor de benzi desenate care plătesc în mod obișnuit tribut sau adesea parodizează artiști proeminenți și/sau coperte celebre din titluri bine stabilite.

Întrucât Cover Art este o parte atât de importantă a colectării de benzi desenate, precum și a experienței de lectură (așa cum explic aici), plata omagiului cu imagini de copertă a ajuns să fie un trope extins, precum și proeminent în benzi desenate.

Cu o mulțime de omagii care se acoperă, ar fi inutil să încercăm să le enumerăm pe toate într -un blogpost, în schimb, în ​​ceea ce urmează, am un obiectiv mai ușor în minte. În această postare, vreau să încerc să restrâng cultura copertinelor de omagiu, concentrându -se pe câteva dintre cele mai colectate, precum și pe arta de copertă de omagiu de dorit.

La rândul său, dezirabilitatea va fi evaluată prin copii gradate existente, precum și prin valoarea justă de piață a vânzărilor recente.

Pentru început, putem restrânge cerințele care pot fi fixate pentru a stabili arta de acoperire ca având statut de „omagiu”. Evident, metoda de a oferi omagiu în artă poate trage din diferite medii. Benzi desenate s -au împrumutat de la publicitate, pictură în ulei, sculpturi populare, etc. În această publicație mă voi concentra doar pe copertele de omagiu care sunt omagiu pentru copertele de benzi desenate mai vechi. De exemplu, există o copertă de supereroi/monstru mult mai faimoasă decât extraordinarul Hulk #1 al lui Marvel?

Când o vedem pentru prima dată, imaginea lui Bruce Banner stând cu umbra plină de viață a lui Hulk brută în spatele lui sare la noi. Pentru ca o copertă să fie un omagiu adecvat, trebuie să fie imediat recunoscut ca să prindă caracteristicile importante ale originalului. În situația extraordinarului Hulk #324 (octombrie 1986), putem vedea un cel mai bun omagiu pentru extrem de prim -hulk comic, după cum este anunțată întoarcerea originalului Hulk Grey.

Incredibil Hulk #324 este, ca urmare, o acoperire de omagiu dorită, întrucât 205 de trimiteri generale ale CGC, precum și o valoare de piață justă de 100,00 USD în condiții autorizate de 9,8. Acestea fiind spuse, nimeni nu tranzacționează copia lor clasificată a lui Hulk #181 pentru aceasta. Deci, care sunt cele mai proeminente copertine de omagiu? Pentru a cumpăra dezirabilitate, aici este lista mea de primele cinci copertine de omagiu plasate de la cel puțin la o mulțime de extrem de căutate:

#5) Deadpool #11 (noiembrie 1997) – Pete Woods Fantasy Outtasty #15

Una dintre cele mai cunoscute copertine Marvel Silver Age este prima apariție extrem de mare a Spider-Man în Fantasy Outstanding #15. Introducerea eroică a lui Steve Ditko a lui Peter Parker în lume este imediat recunoscută. Acesta este motivul pentru care numărul 5 o mulțime de acoperire de omagiu de dorit pe lista mea este Deadpool #11. „Cu o putere fantastică vine o coincidență fantastică”, precum și nu este o coincidență faptul că aceasta este una dintre cele mai multe copertine mai colectabile. Cu 122 de exemplare pe recensământul CGC, precum și un FMV actual de 130,00 USD, Wade Wilson a primit tratamentul cu supereroi, precum și aprobarea fanilor.

#4) Ce se întâmplă dacă? V1 #10 (august 1978) – Călătoria în Secret #83 Omagiu

Introducerea puternicului Thor în Jim #83 poate să nu fie cea mai bună acoperire a lui Thor Jack Kirby a desenat vreodată, cu toate acestea este una dintre cele mai cunoscute, precum și memorabile. Metoda pe care Kirby o face pe Mjolnir să sară în acțiune învârtindu -se sălbatic, oferă comicului o calitate cinetică imediat cinetică, care se imprimă în mintea privitorului. Când Jane Foster a ales -o pe prima dată pe Mallet -ul fermecat în What If Problema nr. 10, era firesc ca John Buscema să -i aducă un omagiu unui artist pe care îl datora deja o datorie atât de fantastică. Și dacă…? #10 este opțiunea mea numărul 4 pentru o mulțime de acoperire de omagiu dezirabilă. Cu un total de 277 de exemplare pe recensământul CGC, precum și o valoare justă de piață de 240,00 USD în condiții de 9,8 gradate, conjectura pe Jane apărând în timp ce Thor a determinat costurile pentru acest comic care satisface altfel.

#3) Spider-Man de excepție #306 (septembrie 1988)-Todd McFarlane aduce un omagiu lui Joe Shuster

Când se referă la benzi desenate de supereroi, nicio copertă nu este mult mai faimoasă decât arta lui Joe Shuster pentru Action Comics #1. Todd MacFarlane, care nu este un străin complet de copertele de omagiu, a realizat probabil cel mai bun omagiu încă cu coperta lui Spider-Man #306, tributul său adus comicului care a început totul. Cu o valoare de piață justă de 130,00 USD, precum și 797 de exemplare pe recensământul CGC, aceasta este alegerea mea numărul 3 pentru o mulțime de acoperire de omagiu dezirabilă.

#2) Superman #233 (ianuarie 1971) – Omagiul lui Neal Adams #11

Când se referă la tipul de oțel, coperta lui Superman #11 își transmite puterea într -o singură imagine. Cu toate acestea, în timp ce Supermanul din epoca de aur a fost mult mai puternic decât o locomotivă, înțelegem că, pe măsură ce anii au trecut, a început să crească în forță, până la punctul în care era practic invincibil. Nimic nu transmite imensa rezistență a epocii contemporane Superman mult mai bine decât omagiul lui Neal Adam adus lui Superman #11 – arătându -i tipului de mâine spulberat lanțurile kryptonite. Inceputulnull

Această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane,
Știri despre magazinul cu amănuntul Westfield

-December va vedea următoarea lucrare următoare de la Picture Comics. Această problemă prezintă Fracture Comics #63, publicată ultima dată în 1949!

-Obiectivul uman al TV-ului, bazat pe personajul DC Comics, a întârziat premiera din cel de-al doilea sezon până miercuri, 17 noiembrie.

-Warren Ellis se întoarce în lumea transmetropolitanului.

-David E. Kelley lucrează la aducerea unei doamne de întrebări pe un ecran TV de lângă tine.

-Tu puteți acum să vă cumpărați propriul Batmobile complet practic, dacă aveți o rezervă de 150.000 de dolari. (Cumpără -mă și eu unul!)

-Dacă nu le -ați văzut deja, Hostess are o nouă linie de prăjituri cu gustări din Justice League! Ah!