Frank Cho este un maestru contemporan de artă comică. Influențat de excelentul ilustratori americani (cum ar fi Franklin Booth, precum și Joseph Clement Coll), precum și artiști de benzi desenate (Frank Frazetta, precum și Al Williamson, pentru a numi câteva), Cho a încorporat aceste talente excelente, precum și și -a stabilit propriile sale , Stil special, unul care l-a făcut o senzație preferată de fani. Ediția acestui artist colectează primele cinci probleme ale Savage Wolverine în toată gloria sa. Și, la fel ca toate edițiile artistului, la dimensiunea completă a artei originale. Fanii lui Cho vor fi fascinați de arta sa uimitoare, precum și de scenele de acțiune intense – aceasta va fi o ediție a artistului pe care o veți comori pentru mulți ani care vor urma!

Puncte cheie:
• Cover de Frank Cho

Ediția artistului Savage Wolverine a lui Frank Cho
Frank Cho (W&A)
HC • B&W • 150,00 USD • 144 pagini • 14 ″ x21 ″ • ISBN: 978-1-68405-292-9

Imparte asta:
Acțiune

Reddit
Stare de nervozitate

LinkedIn
Tumblr

Telegramă
Pinterest

Facebook
Buzunar

WhatsApp

Ca aceasta:
Ca încărcarea …

Legate de

Previzualizări ale comiclistului: Ediția artistului Savage Wolverine de la Frank Cho HCFrank Cho este un maestru contemporan de artă comică. Influențat de excelentul ilustratori americani (cum ar fi Franklin Booth, precum și Joseph Clement Coll), precum și artiști de benzi desenate (Frank Frazetta, precum și Al Williamson, pentru a numi câteva), Cho a încorporat aceste talente excelente, precum și de …
8 iulie 2018in „benzi desenate”

Recenzii: Evaluarea cărții din Midwest ianuarie 2008 Evaluarea cărții din Midwest este o organizație de voluntari dedicate promovării alfabetizării, utilizării bibliotecii, precum și a micului publicare de presă. Nu acceptăm fonduri de la autori sau editori. Volumul Age of Bronz 3: Betrayal Partea 1 de Eric Shanower Picture Comics, Inc. 1942 University Avenue, Suite 305, Berkeley, CA 94704 9781582408453, …
9 ianuarie 2008in „benzi desenate”

Coperta Shang-Chi #1 a lui Michael Cho a dezvăluit că New Age of Shang-Chi începe pe 19 mai cu o nouă copertă a variantei Michael Cho. Urmează comunicatul de presă: lansarea media-pe 19 mai, scriitorul premiat Gene Luen Yang, precum și artistul vedetei în ascensiune, Dike Ruan, își continuă îmbunătățirea puternică a miturilor Shang-Chi într-un nou …
22 aprilie 2021in „Comiclist”

DC Comics au o istorie lungă de a prezenta gorile, maimuțe și maimuțe. Dacă doriți o istorie a capsulelor despre câte, consultați cel mai recent număr al echipei Scooby-Doo! Este „Gorilla Warfare” în numărul 42, așa cum este scris de Sholly Fisch și ilustrat de Dario Brizuela.

Primarul a chemat în copii să alunge Monsieur Mallah și vampirul Gorilla Pryemaul din Primărie. Pentru a ajuta, Scooby și prietenii săi înscrie detectivul Sam Simeon, Chimp de detectivi și Congorilla.

Nu există prea mult complot aici – deși există unele tactici inteligente – pentru că aproape fiecare viraj de pagină dezvăluie o altă maimuță din istoria comică. Unii dintre ei nici măcar nu auzisem! Dar este foarte distractiv, cu o mulțime de surprize stupide. Sunt atât de recunoscător că mai există loc pentru un titlu de genul acesta pe rafturi.

(În mod surprinzător, am auzit de fapt despre Pryemaul pentru că s-a prezentat în Doctor 13: Arhitectură și mortalitate ca unul dintre personajele aproape complete uitate. Este mult mai distractiv aici.)

Imparte asta:
Stare de nervozitate
Facebook
Tumblr

Postări asemănatoare:

Detectiv Dogs Scooby-Doo și Ace The Bat-hound sunt prea drăguți nu au idee de ce a durat atât de mult să faci un comic de echipă Scooby-Doo/Batman, având în vedere cât de ciudat este meciul, dar cât de bine funcționează. Oricum, acum avem echipe Scooby-Doo, un comic pentru copii cu apel pentru adulți. Numărul nr. 2 prezintă Mystery Device Kids și The Dark Knight Meeting …

Misterele Batman & Scooby-Doo #7 Batman & Scooby-Doo Mysteries #7 este exact ceea ce vreau de la un comic de supereroi-aventură, umor și un refuz de a se lua prea în serios. (Am înțeles că aceasta nu este o metodă populară în aceste zile, dar știu ce îmi place.) Este rar pentru mine să râd …

Batman: The Brave and the Bold Returns in Scooby-Doo Moviei mi-a plăcut foarte mult versiunea Batman pe care am văzut-o în Batman: The Brave and the Bold. Era puternic și curajos și putea fi înfricoșător, dar numai în conformitate cu misiunea sa pentru dreptate. Și toți cei implicați cu acel desen animat au avut un simț al umorului în acest sens, fie că este …

Release Media – The Joker, Bane, Deathstroke, Darkseid, precum și Lex Luthor – cel mai înfricoșător, precum și cei mai amenințători răufăcători din DC Comics ‘World – luați scena centrală într -un Nou documentar complet de la Warner Bros. House Entertainment (WBHE), precum și DC Entertainment (DCE). Declarația comună a fost făcută astăzi de WBHE, precum și de DCE.
Christopher Lee, care a jucat ticălosul de mai multe ori decât aproape orice tip de alt actor, va oferi vocea sa unică ca narator. Funcțiile sale în mai mult de 200 de filme includ Star Turns as Dracula, mumia, precum și monstrul lui Frankenstein în Hammer Horror Classics, Count Dooku în Star Wars, precum și Saruman în trilogia Lord of the Rings, precum și filmele Hobbit.

În acest nou film documentar, The Malevolent, uneori carismatic, figurile din Galeria „Rogues” a lui DC Comics vor fi explorate în profunzime, cu interviuri cu creatorii faimoși, povestitori, precum și cei care au conceput personajele, precum și profilurile multor dintre Cei mai notorii răufăcători din istoria benzilor desenate.

Producția începe pe 30 martie, pentru a coincide cu Wondercon la Anaheim Convention Center 29-31 martie.

A remarcat Geoff Johns, autorul foarte popular, precum și directorul inovator al DCE, „DC Comics este înțeles pentru multe lucruri, cu toate acestea, șeful dintre ele este societatea convingătoare, diversă, precum și legendară a super-răufăcătorilor care își populează universul. De la monstruosul Solomon Grundy până la brutalul Adam negru până la carismaticul Sinestro, nu există o colecție mai mare de răufăcător în toată ficțiunea. Acești răufăcători sunt personaje de benzi desenate extrem de proeminente la propriu și, mai degrabă sincer, multe sunt de multe ori mai proeminente decât câțiva dintre super -eroii noștri iconici. ”

Jeff Baker, vicepreședintele executiv al WBHE, precum și directorul general, Theatrical Catalog, a adăugat „Brandul DC se bucură de o mare reînviere datorită întregii echipe de conducere de la DC Entertainment, care determină șansele pentru noi proprietăți teatrale de asemenea. Acest nou documentar va consolida această strategie în evoluție, precum și va folosi activele DC pe întregul peisaj al studioului. ”

De asemenea, Johns a reiterat că efortul din acest an va fi un moment de cotitură pentru DCE. „Este timpul să deconstruim aceste antagoniști complexi, precum și sinistre, precum și să sărbătorim funcția pe care o joacă ca motor, precum și energia câtorva dintre cele mai mari povestiri din benzi desenate. 2013 este anul ticălosului la DC Comics. ”

Sâmbătă, 30 martie, fanii care vor face WonderCon sunt motivați să se găsească îmbrăcați ca ticălosul lor preferat DC Comics pentru o șansă de a fi prezentat în documentar. Fanii se pot alătura DCE la Wondercon Booth 801 cu filmările pentru a lua locația sâmbătă de la 10:30 – prânz. Pentru a descoperi mai multe despre unde, precum și ce oră să satisfaceți în cabina de divertisment Wondercon DC, continuați să inspectați DC Comics Facebook (Facebook.com/DCCOMICS), precum și site -uri Twitter (@DCCOMICS).

Este anticipată participarea la viitoarea „contra” (Comic-Con International: San Diego, precum și New York Comic Con), cu o lansare completă aranjată pentru mai târziu în an.

Imparte asta:
Acțiune

Reddit
Stare de nervozitate

LinkedIn
Tumblr

Telegramă
Pinterest

Facebook
Buzunar

WhatsApp

Ca aceasta:
Ca încărcarea …

Legate de

O nouă epocă Superman introduce în Action Comics #1050Action Comics #1050 va funcționa echipele All Star din Phillip Kennedy Johnson și Mike Perkins, Tom Taylor și Clayton Henry, precum și Joshua Williamson și Nick Dragotta. Urmează comunicatul de presă: Release Media – Clark, precum și Jon Kent, au preluat câțiva dintre cei mai mari adversari ai Universului DC, Mongul, Henry …
10 septembrie 2022in „Comiclist”

DC va introduce linia LEGO Super Hero Toys în 2012Media Release – Warner Bros. Consumer Products (WBCP) cu DC Entertainment (DCE), precum și grupul LEGO au dezvăluit astăzi extinderea parteneriatului lor de succes pentru a echivala câteva dintre cele mai mari din lume din lume Super eroi proeminenți DC Comics în lumea Le …
21 iulie 2011in „benzi desenate”

DC va introduce linia LEGO Super Hero Toys în 2012Media Release – Warner Bros. Consumer Products (WBCP) cu DC Entertainment (DCE), precum și grupul LEGO au dezvăluit astăzi extinderea parteneriatului lor de succes pentru a echivala câteva dintre cele mai mari din lume din lume Super eroi proeminenți DC Comics în lumea Le …
21 iulie 2011in „benzi desenate”

este un swing, precum și. . . Încă o casă de casă pentru The Cave Singers din Seattle, a doua pentru că este uimitorul debut al trupei din 2007. De asemenea, este încă o casă de casă pentru eticheta Matador Records, care tocmai a lovit -o recent din parc cu Julian Plenti. Efortul de sus a cântăreților de peșteri, „Welcome Joy” (data lansării din 18 august) este un pic mai puțin ezoteric decât primul lor album, cu toate acestea nu mai puțin inovator sau de gen. ) Trupa este nepăsătoare, fără rușine, neapologică cu inimă caldă. Zgomotul lor poate fi denumit cel mai fin rock indie primitiv. Lucrări vocale remarcabile, piese de cântec distincte, precum și producție luxuriantă, completă, o face să fie zgomot un pic. . . Cântă într -o peșteră.

Excepţional!

Casa pe plaja

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Robert Greenberger

de Robert Greenberger

Când Bill Mantlo și Ed Hannigan i-au prezentat pe Tyrone „Ty” Johnson și Tandy Bowen în Peter Parker, spectaculosul Spider-Man #64, înapoi în 1982, au fost destinate să contribuie la extinderea distribuției de susținere, stabilindu-le pentru a fi noi non-non- Adolescenți mutanți care aleargă în jurul universului Marvel. Ceea ce au creat a îndurat dincolo de imaginație și la începutul anului 2018, vor avea propria lor emisiune de televiziune pe Freeform. Pentru a profita de acest lucru, Marvel lansează Cloak and Dagger: Runaways și Reverss, colectând multe dintre numeroasele lor apariții recente.

Cloak and Dagger: Runaways și inversare

Titlul este inteligent, profitând de hit-ul surpriză Runaways s-a terminat pe Hulu și reflectând că colecția include Runaways (2003) #11-12, Runaways (2005) #9-12, Cloak and Dagger (2010) #1 , Spider-Island: Cloak and Dagger #1-3, Fantastic Spider-Man (2015) #6-8 și material din povești neobișnuite: Corners Dark, Marvel Knights Double-Shot #3, Dark X-Men: The început #2 , Fantastic Spider-Man #663 și Fantastic Spider-Man anual (2016) #1.

Alegerea problemelor selectate ale titlurilor în curs este întotdeauna problematică, deoarece nu suntem conștienți de ceea ce se întâmplă cu personajele principale și nici nu obținem de obicei conținut contextual care să ne arate unde se încadrează în ceea ce privește personajele. Ne deschidem cu problemele Runaways, toate scrise de talentatul Brian K. Vaughan, cu primele două ilustrate de Takeshi Miyazawa și David Newbold. După o serie de apariții în titlurile lui Marvel Knights Imprint, s -a părut că puterile lui Cloak erau instabile, până la punctul în care medicul neobișnuit a trebuit să intervină pentru a -l ajuta.

Când le întâlnim aici, se pare că i -a stabilizat situația, atât de mult, încât Departamentul de Poliție din Los Angeles îi cere duo -ului să -i ajute să localizeze fugile dispărute. Există o luptă destul de tensionată între părți până când lucrurile sunt clarificate. Perechea este de acord să -i ajute să lupte cu părinții celorlalți, mândria, intenționând să meargă la New York și să -i readucă pe Răzbunători, totuși amintirile lor sunt șterse înainte de a putea face călătoria.

Runaways #9

În cea de -a doua apariție, Vaughn, cu artiștii Adrian Alphona și Craig Yeung, spune că o poveste a perechii fiind cucerită de Reginald Mantz, replicând puterea lui Cloak datorită hormonului de creștere mutantă. Când Dagger este internat în spital și Cloak a dat vina, el se îndreaptă spre Runaways pentru ajutor.

A fost o perioadă în care Norman Osborn a recrutat o echipă de mutanți, inclusiv Cloak și Dagger. Îl vedem convingând perechea că îi poate ajuta să lupte împotriva traficanților de droguri la o scară mult mai mare. Dagger cedează ideii, în timp ce Cloak este reticent așa cum este descris în Dark X-Men: The început #2, de la Paul Cornell și Leonard Kirk. În timpul acelei alergări, au mai multe aventuri orientate către mutanți, dintre care niciuna nu este prezentată aici.

Mantie și pumnal #1

De acolo, au continuat să apară în mantie și pumnal o singură lovitură de la Stuart Moore și Mark Brooks, unde este identificat de Dr. Nemesis că nu sunt mutanți. Povestea este mult mai mult un personaj decât mulți, în timp ce Dagger învață că Cloak a înșelat -o cu o fată din vechea lor „capotă. Totuși, Tia nu este tot ce pare să fie (desigur).

Spider-Island: Cloak și pumnal #1

Când ne întâlnim cu perechea, care au lucrat la problemele lor de relații, ei sunt evacuați din apartamentul lor care nu este conform cu codul. Tandy a luat cursuri de facultate, astfel încât să se simtă „normal”, ceva care continuă să se întărească la Ty. Problemele lor trebuie lăsate deoparte atunci când domnul Negativ l -a răpit pe Tandy pentru a evita o profeție că pumnal -ul îl va ucide. Folosind puterile sale, puterile lui Dagger sunt inversate, forțând Cloak să -i ceară și atingerea. Dintr-o dată, puterea și nevoile lor sunt inversate, provocând tot felul de probleme așa cum se vede în Spider-Island: Cloak și Dagger de la scriitorul Nick Spencer și artistul Emma Rios.

Amazing Spider-Man #7

Amazing Spider-Man (2015) #6-8 arată încercările lui Parker Industries de a crea un antidot la puterile domnului Negativ, ceea ce duce la revenirea la puterile lor normale, deși experiența le-a lăsat oarecum modificată în percepție. Ceea ce este destul de mult acolo unde se află perechea în epoca Marvel Legacy.

Colecția este rotunjită cu o varietate de piese scurte smulse din diverse titluri, astfel încât există Mike Baron, Alex Maleev și Chris Ivy care le duc pe „Expressway to Hell” din povești neobișnuite: Corners Dark # 1. Peter Gross le prezintă în „Monster in the subsol” de la Marvel Knights Double-Shot #3, în timp ce „Neon Dragon” a apărut în fantasticul anual #1 Spider-Man de la James Asmus, Cory Smith, Scott Hanna, Roberto Poggi și Lorenzo Ruggiero. În cele din urmă, există două pagini de la Fantastic Spider-Man #663 de Dan Slott, Emma Rios și Javier Rodriguez.

Povești ciudate: colțuri întunecate

Dacă nu sunteți familiarizat cu personajele, aceste contemporanePoveștile îți oferă un gust din ceea ce sunt vorba, complet de eroi, răufăcători și multă furie pentru adolescenți.

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Amicul tău, kc

După cum probabil că mulți dintre voi ați observat, în ultima vreme au existat o mulțime de știri de benzi desenate și discuții. Nimic cu adevărat nou despre asta. Întotdeauna există anunțuri constante despre creatori care au sărit pe proiecte noi sau lăsând titluri sau discuțiile aparent nelimitate despre motivul pentru care acest lucru este crucial (sau nu) sau zeci de alte informații bazate pe personalitate, care zboară în jurul internetului, cu viteză alarmantă .

Dar o mare parte din știrile recente au fost diferite. După cum ați văzut pe blog aici, acum câteva zile, atât DC, cât și Marvel au anunțat că fac măsuri pentru a-și elimina prețul pe benzile desenate standard de 32 de pagini. De fapt, Marvel a anunțat că, începând cu ianuarie, noi benzi desenate de dimensiuni standard vor avea un preț de 2,99 USD. Încă nu trebuie să clarifice ce modificări, dacă este cazul, se vor aplica la titlurile lor actuale de 3,99 USD anul viitor.

DC a fost primul care a anunțat o reducere a prețurilor, efectivă în ianuarie, afirmând că linia lor standard de benzi desenate (cu câteva excepții) va avea 32 de pagini cu un preț de 2,99 USD. Acest lucru indică faptul că titlurile actuale de 40 de pagini, 3,99 USD își vor pierde caracteristicile de rezervă (unele pot apărea în altă parte), iar prețul de acoperire va scădea la 2,99 USD. DC a anunțat, de asemenea, că numărul de pagini de poveste în benzile desenate va scădea de la 22 de pagini la 20 în ianuarie (permițând alte două pagini de reclame).

Deși cred că prețul de acoperire de 2,99 USD este, fără îndoială, un punct de preț mult mai atractiv pentru o carte de benzi desenate de 32 de pagini decât 3,99 USD, este scăderea celor două pagini de poveste care este cu adevărat problema mai mare-atunci când luați în considerare contextul istoric. Cred că această decizie va fi de fapt o greșeală colosală. În plus, este un semn sigur că oamenii de la DC nu -și amintesc de istoria lor.

În primul rând, o digresiune pentru a face matematică

Un alt lucru despre reducerea paginilor DC. Deși un purtător de cuvânt al DC a indicat că două mai puține pagini, o problemă a indicat că „artiștii noștri pot avea acum weekenduri”, ceea ce indică în termeni din lumea reală este că creatorii din misiunile lunare obișnuite primesc o reducere a salariilor.

Cineva de pe un titlu obișnuit a fost plătit anterior pentru 22 de pagini pe o problemă pentru 12 probleme pe an. (Să fim optimiști.) Este de 264 de pagini. Acum, vor fi plătiți pentru a spune aproximativ aceeași sumă de poveste la 240 de pagini în total pentru anul respectiv. Au pierdut 24 de pagini de muncă, mult mai mult decât o valoare a problemelor, fără nicio vină a lor. Așadar, creatorii DC, este posibil să fi primit weekend -urile înapoi, dar ai primit și o reducere de aproape 10%. Mă îndoiesc cumva factorii de decizie ai DC, cel puțin cei rămași la companie, obțin o scădere echivalentă.

Înapoi la anii 70: numărul de pagini în declin

Începând cu mijlocul anilor ’70, benzile desenate s-au confruntat cu scăderea vânzărilor, în timp ce standurile de știri au început să realizeze că ar putea câștiga mult mai mulți bani pe reviste cu prețuri mai mari și cărți de hârtie decât pe benzi desenate. Având în vedere că profitul lor s-a bazat pe un procent din prețul de acoperire, au câștigat mult mai mulți bani pe o revistă de 1 dolar decât o carte de benzi desenate de 50 ¢, așa că le-a avut mult mai mult sens să distribuie mult mai mult (și să vândă mai bine ) reviste lucioase decât comicul mai accesibil (și cu aspect ieftin). Așa că, pe măsură ce anii 70 au continuat, ați început să vedeți din ce în ce mai puține benzi desenate pe rafturi de reviste și chiar mai puțini comercianți care au purtat de fapt benzi desenate.

De asemenea, costurile de producție din ce în ce mai mari (nu cel mai puțin a fost o penurie de hârtie în 1974, care a sfârșit prin a conduce costul hârtiei la niveluri fără precedent) au luat o mare parte din profituri comice. Editorii au încercat să se adapteze la aceste costuri de creștere prin creșterea prețurilor, dar atunci, salturile de preț au fost mai mici decât sunt astăzi. În mod normal, a fost doar o problemă de a crește prețul de acoperire cu un nichel sau un dime.

Sabia sălbatică a lui Conan #1

Editorii ar fi putut îmbunătăți pachetul de benzi desenate de bază, îmbunătățind prezentarea și tipărirea, dar la acea vreme nu existau prea multe dovezi că un astfel de efort ar fi dat rezultate, întrucât înțelepciunea convențională a indicat că benzile desenate au fost citite doar de copii. Editorii se temeau de moartea creșterii nivelului de clasă al produsului sau a prețului dincolo de alocația medie a unui copil de 8-12 ani. Marvel a avut un succes minor cu linia sa de monstru alb-negru/groază, Kung Fu și Barbarian (de exemplu, Sabia Sabiei Sabei de Conan), care vizează cititorii mai vechi, dar în ceea ce privește producția nu aveau un ingredient esențial (scump)- culoare. Jack Kirby a fost, de asemenea, un vizionar în acest domeniu, pitching DC Three reviste care vizează cititorii mai în vârstă, dar în zilele lumii mafioase și spiritului au fost tratate prost de editor și a fost anulată după un singur număr, și Soul Love (o revistă de romanță neagră ) nu a fost niciodată publicat deloc.

În ceea ce privește benzile desenate standard, creșterea prețurilor nu au fost suficiente pentru a compensa creșterea costurilor de producție și scăderea vânzărilor. Editorii au considerat că nu pot crește prețurile în plus decât ceea ce aveau deja, așa că au implementat reducerea costurilor într-un alt mod-au început MInimalizând numărul de pagini de poveste. A fost un moment de cotitură major pentru benzi desenate.

În anii 1950 și începutul anilor 1960, cartea de benzi desenate standard „Guts” (fără copertine) a constat în opt pagini de publicitate și 24 de pagini de conținut editorial – alcătuite din poveștile de benzi desenate în sine, precum și caracteristici, cum ar fi povești de text sau, în cele din urmă,, în cele din urmă, LetterColumns și „Hype”. (De mulți ani DC, DC, de asemenea, fani „păcălit”, incluzând anunțuri de 1/3 pagini pe trei dintre paginile de poveste, făcând cititorii să creadă că există pagini de poveste mult mai complete decât au existat.) Până când Marvel a devenit enorm Populare la mijlocul anilor 60, și-au standardizat poveștile de benzi desenate la 20 de pagini, plus două pagini de litere și o pagină de buletine de buletin (cu cutia de săpun a lui Stan).

Pentru o lungă perioadă de timp, numărul de povești nu a scăzut niciodată sub 20 de pagini, dar, pe măsură ce anii 70 și începutul anilor 80 a continuat, numărul de pagini a aruncat constant o pagină la un moment dat, în cele din urmă ajungând la 17 pagini – jumătate din carte, plus o pagină. Marvel pentru o perioadă chiar a tras un truc mult mai mult mai mult, cerându -i artiștilor să deseneze două pagini laterale (și mai mici) pe un singur tablou de artă, astfel încât să le plătească doar pentru desenarea unei pagini (dar tipărirea acesteia ca două) . Fanii cu ochi ascuțiți pot observa aceste pagini într-o secundă, în mod normal, prin lipsa lor de detalii și aspectul „grăbit”, întrucât artiștii urau, fără îndoială, să le facă. Pentru o perioadă, Marvel a difuzat, de asemenea, două pagini de jumătate de artă/jumătate de reclame în fiecare număr, astfel încât să poată pretinde că au 20 de pagini de poveste când existau doar 19 pagini complete de artă (iar creatorii au fost din nou scurti).

Scăderea calității producției

Acest interval de timp a coincis, de asemenea, cu o perioadă de valori de producție extrem de restrictive, care au denigrat în plus aspectul cărților de benzi desenate. Artiștii au fost nevoiți să -și atragă arta originală pe o placă de artă mult mai mică decât o folosiseră anterior, ceea ce a indicat adesea mult mai puțin spațiu pentru proiectarea reală. Lipsa de detalii în fundalurile panoului a devenit evidentă, deoarece panourile trebuiau să fie trase mai mici.

În plus, imprimarea benzi desenate s -a îndepărtat de la utilizarea plăcilor metalice în plastic sau la diferite metode de imprimare. Acest lucru a indicat că opera de artă a fost adesea reprodusă oribil-zonele negre solide ar imprima blocant sau strecurat, iar culorile ar fi froacul sau ar fi în afara înregistrării, imprimând în afara liniilor negre. Liniile de cerneală (în special cele subțiri) ar renunța complet, forțând artiștii să compenseze. Ciriașii ar face cerneală cu o linie „mai groasă” pentru a ajuta la oprirea problemelor de abandon, făcând o mulțime de cărți de benzi desenate din acea epocă să arate ca cărți de colorat deja făcute-iar reputația artistului ar suferi din cauza acestor lucrări de tipărire proaste.

Mai mult, stocul de hârtie a devenit atât de subțire încât puteți vedea de fapt ambele pagini (față și spate), fără a întoarce de fapt pagina. (Unele WAG -uri numesc acest lucru „epoca Kleenex a benzilor desenate”.) Pe măsură ce aceste benzi desenate au îmbătrânit, orice tipărit în roșu a început să sângereze prin pagini cu o astfel de intensitate, încât este de fapt o corvoadă pentru a citi benzi desenate din această epocă.

De asemenea, scriitorii au avut greutăți să se adapteze la numărul scăzut al paginilor, mai ales având în vedere că adăugarea de elemente de subplot și mult mai mult spațiu rezervat pentru caracterizare au fost relativ recente completări la cutia de instrumente a scriitorului. Unele dintre aceste elemente au trebuit să fie sacrificate (precum și spread-uri de două pagini sau alte stiluri de artă strălucitoare) la un număr de pagini inferioare, iar „regula” de atunci de atunci a venit întotdeauna mai întâi.

Mă îndoiesc că există multe (sau orice) dovezi grele că acest număr scăzut de pagini și o calitate slabă a producției au determinat un număr imens de fani să fugă în mediu în acest timp, dar mulți istorici consideră că a fost un aspect contribuitor la declinul lecturii în acest sens eră. După cum am subliniat în evaluarea mea recentă a benzilor desenate din anii 80, în cele din urmă, creatorii au luptat pentru o mai bună calitate a producției și spațiu pentru a -și crea magia (precum și multe alte drepturi cruciale de bază ale proiectanților). Mai târziu, și -au spus. Mediul s -a maturizat în timp ce cititorii au răspuns (și, în cele din urmă, au cerut) mai bine și mult mai sofisticate povestiri, lucrări de artă și imprimare și calitate a producției.

Dar, desigur, punerea în aplicare a acestor îmbunătățiri și drepturi a cerut și un preț în ceea ce privește plata mult mai mult pentru benzi desenate – unul pe care mulți fani și un număr imens de cititori noi erau, fără îndoială, gata să plătească. Pentru că aproape toată lumea de atunci (editori, creatori, clienți) erau adesea pe aceeași pagină în căutarea de a face benzi desenate o formă de artă matură, toată lumea în benzi desenate a fost (mai ales) răsplătită minunat – și mediul s -a schimbat (mai ales) în bine.

Dar acum sunt 20-30 de ani mai târziu. Știți unde sunt cărțile dvs. de benzi desenate?

2010: O idee proastă veche

Înainte de a ajunge la asta, permiteți -mi să descriu de ce cred că a face 2,99 USD benzi desenate cu 20 de pagini de povești este în cele din urmă o idee foarte proastă, deși este ideală acum – la acest moment exact în timp – arată destul de bine.

Petrecem prea mult timp vorbind despre prețul de acoperire în loc să vorbim despre pachet. Cartea de benzi desenate de 32 de pagini este în cele din urmă un mortSfârşit. Și a fost de foarte mult timp, cu excepția faptului că nimeni nu vrea să vorbească despre asta. Este modul standard în care facem servicii de peste 50 de ani și nimeni nu vrea să schimbe nimic în acest sens-pentru că ne-am temut prea ușor sau de Sloth să încercăm cu adevărat ceva nou. Sau pentru că trăim pentru nostalgie și niciodată nu treci niciodată peste prima ta iubire sau vrei să se schimbe acele amintiri.

Cu toții funcționăm pe o premisă greșită. Credem că benzile desenate au fost întotdeauna 32 de pagini – cel puțin în timpul vieții noastre – și acesta este exact așa cum trebuie să fie.

Premisa greșită. Revenind chiar și în plus decât exemplul meu anterior, benzile desenate au devenit populare pentru prima dată când au fost 64 de pagini (sau mai mari) în epoca de aur a benzilor desenate la sfârșitul anilor 1930 și 1940. Și au fost „toate în culori pentru un ban!” Ani mai târziu, când acel pachet anume nu mai era considerat răsplătitor de către editori, primul lor gând a fost să taie pachetul (numărul de pagini), mai degrabă decât să crească prețul. Această decizie greșită cauză în care suntem acum. Dacă ar fi fost gata să crească prețurile de acoperire, așa cum au făcut revistele, este posibil să fi păstrat vizibilitatea pe standurile de știri către publicul larg. Cu toate acestea, revistele nu se descurcă atât de bine în aceste zile, așa că nu ar fi fost doar o oprire momentană. Dar acesta este motivul pentru care oamenii obțin bani mari pentru a conduce servicii-trebuie să continue să ia deciziile grele și să dezvolte noi metode pentru piețele în continuă schimbare.

Deci, care este cel mai mare răspuns? Nu știu. Benzi desenate au devenit atât de complexe în modul în care fac serviciul astăzi. O mare parte a problemei este că orice fac editorii are un impact asupra rețelei de piață directă existentă a retailerilor de benzi desenate, un grup care pare adesea chiar mult mai reticent să găsească modalități noi sau mai bune de a face servicii decât editorii existenți. Orice lucru care încearcă editorii ar trebui să țină cont de ceilalți parteneri de distribuție, librării și magazinele de internet, chiar dacă acele părți ale pieței nu sunt prea interesate de formatul de 32 de pagini-doar colecțiile eventuale ale acestora.

Un lucru este sigur: costurile standard implicate în imprimare și producție (precum și costurile „invizibile” precum distribuția) nu vor dispărea în curând. Acesta este motivul pentru care toată lumea investighează în prezent viitorul publicării digitale (fără hârtie), ceea ce face ca piața directă să fie groaznică și temă de viitor. Cu cauză. Deoarece modelul lor de servicii necesită prezența la fiecare săptămână a clienților obișnuiți să obțină o mulțime de benzi desenate, pe cât își pot permite să-și păstreze ușile deschise, orice lucru care riscă să spargă această rutină ar putea să le afecteze negativ.

Familia Superman #185

Mă gândeam că colecțiile mai mari de povești noi la puncte de preț echitabile ar fi cruciale pentru viitor, dar în aceste zile nu sunt sigur că acesta este răspunsul. În general, benzile desenate au fost rele la experimentarea cu formate mari de compilare. În timpul zilei, editorii au încercat articole cu preț mai mare, cum ar fi ediții de trezorerie sau mega-comics, precum 100 de pagini incredibil de spectaculoase. Dar acestea au fost întotdeauna în mare parte reimprimări. În rarul caz în care conțineau materiale noi, aceasta a avut tendința de a fi cu adevărat specială (cum ar fi Superman vs. Spider-Man), care a înclinat vânzările dincolo de normă. Înțelepciunea convențională spune că antologia este în mare parte moartă și încercări anterioare (benzile desenate ale DC -ului, cum ar fi cea mai bună din lume sau familia Superman sau Marvel Comics Marvel Presents) păreau să funcționeze doar atunci când este ancorată de o poveste sau un personaj stelar.

De altfel, în această epocă „superstar” a benzilor desenate, ar putea fi chiar elaborate redevențe pentru o antologie care avea nevoie de un designer de superstar pentru a avea succes? Sau ar fi chiar acești creatori să fie atrași de format, știind că ar trebui să împărtășească redevențe cu cei care nu sunt la fel de celebri?

Un lucru pe care îl știu, antologii gigantice ale personajelor single ar putea fi de fapt un zeu pentru fanii de film care se plimbă într -un magazin de benzi desenate pentru prima dată după ce a văzut, să zicem, următorul film Thor. în loc să fie dezgropat de cele cincizeci de proiecte diferite de Thor disponibile pentru cumpărare, dintre care P