Coloana KC: Merită?
Acest post este depus sub:
Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane
Amicul tău, kc
După cum probabil că mulți dintre voi ați observat, în ultima vreme au existat o mulțime de știri de benzi desenate și discuții. Nimic cu adevărat nou despre asta. Întotdeauna există anunțuri constante despre creatori care au sărit pe proiecte noi sau lăsând titluri sau discuțiile aparent nelimitate despre motivul pentru care acest lucru este crucial (sau nu) sau zeci de alte informații bazate pe personalitate, care zboară în jurul internetului, cu viteză alarmantă .
Dar o mare parte din știrile recente au fost diferite. După cum ați văzut pe blog aici, acum câteva zile, atât DC, cât și Marvel au anunțat că fac măsuri pentru a-și elimina prețul pe benzile desenate standard de 32 de pagini. De fapt, Marvel a anunțat că, începând cu ianuarie, noi benzi desenate de dimensiuni standard vor avea un preț de 2,99 USD. Încă nu trebuie să clarifice ce modificări, dacă este cazul, se vor aplica la titlurile lor actuale de 3,99 USD anul viitor.
DC a fost primul care a anunțat o reducere a prețurilor, efectivă în ianuarie, afirmând că linia lor standard de benzi desenate (cu câteva excepții) va avea 32 de pagini cu un preț de 2,99 USD. Acest lucru indică faptul că titlurile actuale de 40 de pagini, 3,99 USD își vor pierde caracteristicile de rezervă (unele pot apărea în altă parte), iar prețul de acoperire va scădea la 2,99 USD. DC a anunțat, de asemenea, că numărul de pagini de poveste în benzile desenate va scădea de la 22 de pagini la 20 în ianuarie (permițând alte două pagini de reclame).
Deși cred că prețul de acoperire de 2,99 USD este, fără îndoială, un punct de preț mult mai atractiv pentru o carte de benzi desenate de 32 de pagini decât 3,99 USD, este scăderea celor două pagini de poveste care este cu adevărat problema mai mare-atunci când luați în considerare contextul istoric. Cred că această decizie va fi de fapt o greșeală colosală. În plus, este un semn sigur că oamenii de la DC nu -și amintesc de istoria lor.
În primul rând, o digresiune pentru a face matematică
Un alt lucru despre reducerea paginilor DC. Deși un purtător de cuvânt al DC a indicat că două mai puține pagini, o problemă a indicat că „artiștii noștri pot avea acum weekenduri”, ceea ce indică în termeni din lumea reală este că creatorii din misiunile lunare obișnuite primesc o reducere a salariilor.
Cineva de pe un titlu obișnuit a fost plătit anterior pentru 22 de pagini pe o problemă pentru 12 probleme pe an. (Să fim optimiști.) Este de 264 de pagini. Acum, vor fi plătiți pentru a spune aproximativ aceeași sumă de poveste la 240 de pagini în total pentru anul respectiv. Au pierdut 24 de pagini de muncă, mult mai mult decât o valoare a problemelor, fără nicio vină a lor. Așadar, creatorii DC, este posibil să fi primit weekend -urile înapoi, dar ai primit și o reducere de aproape 10%. Mă îndoiesc cumva factorii de decizie ai DC, cel puțin cei rămași la companie, obțin o scădere echivalentă.
Înapoi la anii 70: numărul de pagini în declin
Începând cu mijlocul anilor ’70, benzile desenate s-au confruntat cu scăderea vânzărilor, în timp ce standurile de știri au început să realizeze că ar putea câștiga mult mai mulți bani pe reviste cu prețuri mai mari și cărți de hârtie decât pe benzi desenate. Având în vedere că profitul lor s-a bazat pe un procent din prețul de acoperire, au câștigat mult mai mulți bani pe o revistă de 1 dolar decât o carte de benzi desenate de 50 ¢, așa că le-a avut mult mai mult sens să distribuie mult mai mult (și să vândă mai bine ) reviste lucioase decât comicul mai accesibil (și cu aspect ieftin). Așa că, pe măsură ce anii 70 au continuat, ați început să vedeți din ce în ce mai puține benzi desenate pe rafturi de reviste și chiar mai puțini comercianți care au purtat de fapt benzi desenate.
De asemenea, costurile de producție din ce în ce mai mari (nu cel mai puțin a fost o penurie de hârtie în 1974, care a sfârșit prin a conduce costul hârtiei la niveluri fără precedent) au luat o mare parte din profituri comice. Editorii au încercat să se adapteze la aceste costuri de creștere prin creșterea prețurilor, dar atunci, salturile de preț au fost mai mici decât sunt astăzi. În mod normal, a fost doar o problemă de a crește prețul de acoperire cu un nichel sau un dime.
Sabia sălbatică a lui Conan #1
Editorii ar fi putut îmbunătăți pachetul de benzi desenate de bază, îmbunătățind prezentarea și tipărirea, dar la acea vreme nu existau prea multe dovezi că un astfel de efort ar fi dat rezultate, întrucât înțelepciunea convențională a indicat că benzile desenate au fost citite doar de copii. Editorii se temeau de moartea creșterii nivelului de clasă al produsului sau a prețului dincolo de alocația medie a unui copil de 8-12 ani. Marvel a avut un succes minor cu linia sa de monstru alb-negru/groază, Kung Fu și Barbarian (de exemplu, Sabia Sabiei Sabei de Conan), care vizează cititorii mai vechi, dar în ceea ce privește producția nu aveau un ingredient esențial (scump)- culoare. Jack Kirby a fost, de asemenea, un vizionar în acest domeniu, pitching DC Three reviste care vizează cititorii mai în vârstă, dar în zilele lumii mafioase și spiritului au fost tratate prost de editor și a fost anulată după un singur număr, și Soul Love (o revistă de romanță neagră ) nu a fost niciodată publicat deloc.
În ceea ce privește benzile desenate standard, creșterea prețurilor nu au fost suficiente pentru a compensa creșterea costurilor de producție și scăderea vânzărilor. Editorii au considerat că nu pot crește prețurile în plus decât ceea ce aveau deja, așa că au implementat reducerea costurilor într-un alt mod-au început MInimalizând numărul de pagini de poveste. A fost un moment de cotitură major pentru benzi desenate.
În anii 1950 și începutul anilor 1960, cartea de benzi desenate standard „Guts” (fără copertine) a constat în opt pagini de publicitate și 24 de pagini de conținut editorial – alcătuite din poveștile de benzi desenate în sine, precum și caracteristici, cum ar fi povești de text sau, în cele din urmă,, în cele din urmă, LetterColumns și „Hype”. (De mulți ani DC, DC, de asemenea, fani „păcălit”, incluzând anunțuri de 1/3 pagini pe trei dintre paginile de poveste, făcând cititorii să creadă că există pagini de poveste mult mai complete decât au existat.) Până când Marvel a devenit enorm Populare la mijlocul anilor 60, și-au standardizat poveștile de benzi desenate la 20 de pagini, plus două pagini de litere și o pagină de buletine de buletin (cu cutia de săpun a lui Stan).
Pentru o lungă perioadă de timp, numărul de povești nu a scăzut niciodată sub 20 de pagini, dar, pe măsură ce anii 70 și începutul anilor 80 a continuat, numărul de pagini a aruncat constant o pagină la un moment dat, în cele din urmă ajungând la 17 pagini – jumătate din carte, plus o pagină. Marvel pentru o perioadă chiar a tras un truc mult mai mult mai mult, cerându -i artiștilor să deseneze două pagini laterale (și mai mici) pe un singur tablou de artă, astfel încât să le plătească doar pentru desenarea unei pagini (dar tipărirea acesteia ca două) . Fanii cu ochi ascuțiți pot observa aceste pagini într-o secundă, în mod normal, prin lipsa lor de detalii și aspectul „grăbit”, întrucât artiștii urau, fără îndoială, să le facă. Pentru o perioadă, Marvel a difuzat, de asemenea, două pagini de jumătate de artă/jumătate de reclame în fiecare număr, astfel încât să poată pretinde că au 20 de pagini de poveste când existau doar 19 pagini complete de artă (iar creatorii au fost din nou scurti).
Scăderea calității producției
Acest interval de timp a coincis, de asemenea, cu o perioadă de valori de producție extrem de restrictive, care au denigrat în plus aspectul cărților de benzi desenate. Artiștii au fost nevoiți să -și atragă arta originală pe o placă de artă mult mai mică decât o folosiseră anterior, ceea ce a indicat adesea mult mai puțin spațiu pentru proiectarea reală. Lipsa de detalii în fundalurile panoului a devenit evidentă, deoarece panourile trebuiau să fie trase mai mici.
În plus, imprimarea benzi desenate s -a îndepărtat de la utilizarea plăcilor metalice în plastic sau la diferite metode de imprimare. Acest lucru a indicat că opera de artă a fost adesea reprodusă oribil-zonele negre solide ar imprima blocant sau strecurat, iar culorile ar fi froacul sau ar fi în afara înregistrării, imprimând în afara liniilor negre. Liniile de cerneală (în special cele subțiri) ar renunța complet, forțând artiștii să compenseze. Ciriașii ar face cerneală cu o linie „mai groasă” pentru a ajuta la oprirea problemelor de abandon, făcând o mulțime de cărți de benzi desenate din acea epocă să arate ca cărți de colorat deja făcute-iar reputația artistului ar suferi din cauza acestor lucrări de tipărire proaste.
Mai mult, stocul de hârtie a devenit atât de subțire încât puteți vedea de fapt ambele pagini (față și spate), fără a întoarce de fapt pagina. (Unele WAG -uri numesc acest lucru „epoca Kleenex a benzilor desenate”.) Pe măsură ce aceste benzi desenate au îmbătrânit, orice tipărit în roșu a început să sângereze prin pagini cu o astfel de intensitate, încât este de fapt o corvoadă pentru a citi benzi desenate din această epocă.
De asemenea, scriitorii au avut greutăți să se adapteze la numărul scăzut al paginilor, mai ales având în vedere că adăugarea de elemente de subplot și mult mai mult spațiu rezervat pentru caracterizare au fost relativ recente completări la cutia de instrumente a scriitorului. Unele dintre aceste elemente au trebuit să fie sacrificate (precum și spread-uri de două pagini sau alte stiluri de artă strălucitoare) la un număr de pagini inferioare, iar „regula” de atunci de atunci a venit întotdeauna mai întâi.
Mă îndoiesc că există multe (sau orice) dovezi grele că acest număr scăzut de pagini și o calitate slabă a producției au determinat un număr imens de fani să fugă în mediu în acest timp, dar mulți istorici consideră că a fost un aspect contribuitor la declinul lecturii în acest sens eră. După cum am subliniat în evaluarea mea recentă a benzilor desenate din anii 80, în cele din urmă, creatorii au luptat pentru o mai bună calitate a producției și spațiu pentru a -și crea magia (precum și multe alte drepturi cruciale de bază ale proiectanților). Mai târziu, și -au spus. Mediul s -a maturizat în timp ce cititorii au răspuns (și, în cele din urmă, au cerut) mai bine și mult mai sofisticate povestiri, lucrări de artă și imprimare și calitate a producției.
Dar, desigur, punerea în aplicare a acestor îmbunătățiri și drepturi a cerut și un preț în ceea ce privește plata mult mai mult pentru benzi desenate – unul pe care mulți fani și un număr imens de cititori noi erau, fără îndoială, gata să plătească. Pentru că aproape toată lumea de atunci (editori, creatori, clienți) erau adesea pe aceeași pagină în căutarea de a face benzi desenate o formă de artă matură, toată lumea în benzi desenate a fost (mai ales) răsplătită minunat – și mediul s -a schimbat (mai ales) în bine.
Dar acum sunt 20-30 de ani mai târziu. Știți unde sunt cărțile dvs. de benzi desenate?
2010: O idee proastă veche
Înainte de a ajunge la asta, permiteți -mi să descriu de ce cred că a face 2,99 USD benzi desenate cu 20 de pagini de povești este în cele din urmă o idee foarte proastă, deși este ideală acum – la acest moment exact în timp – arată destul de bine.
Petrecem prea mult timp vorbind despre prețul de acoperire în loc să vorbim despre pachet. Cartea de benzi desenate de 32 de pagini este în cele din urmă un mortSfârşit. Și a fost de foarte mult timp, cu excepția faptului că nimeni nu vrea să vorbească despre asta. Este modul standard în care facem servicii de peste 50 de ani și nimeni nu vrea să schimbe nimic în acest sens-pentru că ne-am temut prea ușor sau de Sloth să încercăm cu adevărat ceva nou. Sau pentru că trăim pentru nostalgie și niciodată nu treci niciodată peste prima ta iubire sau vrei să se schimbe acele amintiri.
Cu toții funcționăm pe o premisă greșită. Credem că benzile desenate au fost întotdeauna 32 de pagini – cel puțin în timpul vieții noastre – și acesta este exact așa cum trebuie să fie.
Premisa greșită. Revenind chiar și în plus decât exemplul meu anterior, benzile desenate au devenit populare pentru prima dată când au fost 64 de pagini (sau mai mari) în epoca de aur a benzilor desenate la sfârșitul anilor 1930 și 1940. Și au fost „toate în culori pentru un ban!” Ani mai târziu, când acel pachet anume nu mai era considerat răsplătitor de către editori, primul lor gând a fost să taie pachetul (numărul de pagini), mai degrabă decât să crească prețul. Această decizie greșită cauză în care suntem acum. Dacă ar fi fost gata să crească prețurile de acoperire, așa cum au făcut revistele, este posibil să fi păstrat vizibilitatea pe standurile de știri către publicul larg. Cu toate acestea, revistele nu se descurcă atât de bine în aceste zile, așa că nu ar fi fost doar o oprire momentană. Dar acesta este motivul pentru care oamenii obțin bani mari pentru a conduce servicii-trebuie să continue să ia deciziile grele și să dezvolte noi metode pentru piețele în continuă schimbare.
Deci, care este cel mai mare răspuns? Nu știu. Benzi desenate au devenit atât de complexe în modul în care fac serviciul astăzi. O mare parte a problemei este că orice fac editorii are un impact asupra rețelei de piață directă existentă a retailerilor de benzi desenate, un grup care pare adesea chiar mult mai reticent să găsească modalități noi sau mai bune de a face servicii decât editorii existenți. Orice lucru care încearcă editorii ar trebui să țină cont de ceilalți parteneri de distribuție, librării și magazinele de internet, chiar dacă acele părți ale pieței nu sunt prea interesate de formatul de 32 de pagini-doar colecțiile eventuale ale acestora.
Un lucru este sigur: costurile standard implicate în imprimare și producție (precum și costurile „invizibile” precum distribuția) nu vor dispărea în curând. Acesta este motivul pentru care toată lumea investighează în prezent viitorul publicării digitale (fără hârtie), ceea ce face ca piața directă să fie groaznică și temă de viitor. Cu cauză. Deoarece modelul lor de servicii necesită prezența la fiecare săptămână a clienților obișnuiți să obțină o mulțime de benzi desenate, pe cât își pot permite să-și păstreze ușile deschise, orice lucru care riscă să spargă această rutină ar putea să le afecteze negativ.
Familia Superman #185
Mă gândeam că colecțiile mai mari de povești noi la puncte de preț echitabile ar fi cruciale pentru viitor, dar în aceste zile nu sunt sigur că acesta este răspunsul. În general, benzile desenate au fost rele la experimentarea cu formate mari de compilare. În timpul zilei, editorii au încercat articole cu preț mai mare, cum ar fi ediții de trezorerie sau mega-comics, precum 100 de pagini incredibil de spectaculoase. Dar acestea au fost întotdeauna în mare parte reimprimări. În rarul caz în care conțineau materiale noi, aceasta a avut tendința de a fi cu adevărat specială (cum ar fi Superman vs. Spider-Man), care a înclinat vânzările dincolo de normă. Înțelepciunea convențională spune că antologia este în mare parte moartă și încercări anterioare (benzile desenate ale DC -ului, cum ar fi cea mai bună din lume sau familia Superman sau Marvel Comics Marvel Presents) păreau să funcționeze doar atunci când este ancorată de o poveste sau un personaj stelar.
De altfel, în această epocă „superstar” a benzilor desenate, ar putea fi chiar elaborate redevențe pentru o antologie care avea nevoie de un designer de superstar pentru a avea succes? Sau ar fi chiar acești creatori să fie atrași de format, știind că ar trebui să împărtășească redevențe cu cei care nu sunt la fel de celebri?
Un lucru pe care îl știu, antologii gigantice ale personajelor single ar putea fi de fapt un zeu pentru fanii de film care se plimbă într -un magazin de benzi desenate pentru prima dată după ce a văzut, să zicem, următorul film Thor. în loc să fie dezgropat de cele cincizeci de proiecte diferite de Thor disponibile pentru cumpărare, dintre care P